Drotaria Seria figurek drucianych. Drut + kamień + woda, 2015 - 2019 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Clair Plum Salon Místecké náměstí, Frýdek-Místek 2022 Fotografie: Václav Novák ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Gallery space revitalization to the clear and open space for contemporary exhibition - Brno, Czechia Pomnik Ferdynanda Peroutki Pomnik Ferinanda Peroutki składa się ze słowa OBECNOŚĆ. Określenie to jest charakterystyczne dla Peroutki nie tylko dlatego, że stanowi tytuł jednego z najważniejszych dzieł legendarnego dziennikarza – dziennika Přítomnost, ale także charakteryzuje całą twórczość i losy autora. W swojej praktyce niestrudzenie zajmował się codziennym mapowaniem bieżących wydarzeń – teraźniejszości. W jego przypadku było to bardzo zmienne, a wydarzenia społeczno-polityczne silnie odbijają się w jego twórczości literackiej, poglądach i postawach życiowych. Ważnym momentem jest także punkt widzenia i zmiana perspektywy na obserwowane fakty w czasie oraz umiejętność ich interpretacji. Dzięki jego stałym i codziennym komentarzom oraz wpływowi na teraźniejszość jesteśmy w stanie wyrobić sobie wyobrażenie o całej epoce od I Rzeczypospolitej, poprzez II wojnę światową do powstania komunizmu, w ramach dłuższego okresu czasu. - jego życie - poprzez swoją pracę. Oglądanie i znajdowanie właściwego punktu widzenia to temat, który proponowany pomnik podkreśla i interpretuje poprzez rzeźbiarskie dzieło typograficzne znajdujące się na terenie parku. Lokalizacja dzieła łączy dom, w którym mieszkał Ferdinad Peroutka, z terenem parku Portheimka i zabudowaniami kościoła św. Letni domek Václava i Diezenhofera. Obiekt rzeźbiarski składa się z dziesięciu liter „prostujących” perspektywę. To wykorzystanie złudzenia optycznego - rozciąganie liter w przestrzeni daje ludzkiemu oku możliwość zobaczenia pisma z określonego miejsca bez zniekształceń. Jest to gra wizualna, która działa z dokładnym pozycjonowaniem geometrycznym i wymaga od odwiedzającego aktywowania wizualnej transformacji tekstu ruchem. Błyszczące wykończenie sprawia, że obiekty odbijają otoczenie i zmieniają się w zależności od pogody, pory dnia czy pory roku. Jest to minimalistyczna rzeźba typograficzna, która jednak dzięki deformacji perspektywy tworzy przestrzenny płaski obiekt o przyziemnym charakterze. Wysiłek nie polega na stworzeniu wizualnej lub przestrzennej bariery. Wręcz przeciwnie, jego osie wskazują i łączą otaczające obiekty w jeden punkt centralny. Odpowiednie jest również położenie ogniska pomnika, czyli czytelność przekazu. Jest to miejsce, w którym Peroutka wszedł do parku ze swojego domu. Znajduje się na rozwidleniu dróg, gdy trzeba podjąć decyzję, którą ścieżkę wybrać. W konsekwencji, wraz z ruchem pieszego, zrozumiałość jest tracona i deformowana na różne sposoby, chociaż obecność jest nadal fizycznie obecna. Chodzi o efemeryczność, czytelność tylko w danej chwili, we właściwym miejscu i niezrozumiałość chwili obecnej i rzeczywistości. Powinna istnieć świadomość chwili obecnej. Proporcje i rozwiązania techniczne dają odwiedzającym park możliwość fizycznej interakcji. Obecność omija je i przez większość czasu jest dla nas niezauważalna i niewidoczna. To zależy od właściwego punktu widzenia. Niech żyje dziedzictwo Ferdynanda Peroutki. Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Quadriptych 01 105 x 105 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available BigBoy 01 90 x 120 cm Available The Piont 70 x 145 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Two sides 20 x30 cm Sold Stripe Vertical 20 x 20 cm Available Double Square 70 x 70 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available Star 30 x 30 cm Available Diamond 50 x 70 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Duet 105 x 70 cm Available Diptych 01 70 x 105 cm Available The Rock 50 x 50 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available BigBoy 04 90 x 120 cm Available MAKING OF Heading 1 Heading 1 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Tranzyt bunkra Instalacja specyficzna dla witryny. Transportowanie nalotu roślinności bunkier do galerii. Reinterpretacja linii bitwy. Pohořelice - Mosilana, Brno, 2016 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW

Formalna sztuka ziemi Wyrywanie map. Dzieje się + nauka 2015 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW

Brneńskie neony Projekt girland przynosi nowe kompleksowe rozwiązanie oświetleniowe dla 5 ulic w centrum Brna, z wykorzystaniem najnowocześniejszej technologii LED, umożliwiającej transformację kolorystyczną całych ulic lub ich poszczególnych części w związku z upamiętnieniem ważnych rocznic miejskich lub państwowych. Jest to kompleksowa koncepcja lekkich elementów liniowych płynących ulicami w kierunku centralnego Placu Wolności. Rozwiązanie artystyczne rozwija potencjał pamięci wizualnej poszczególnych miejsc, stara się uczynić je atrakcyjnymi nie tylko dla lokalnych mieszkańców, ale także dla turystyki oraz z wyczuciem podchodzi do historycznych widoków ważnych punktów charakterystycznych miasta. Koncepcja i wizualność girland z lat 50-tych nie spełnia już obecnych wymogów estetycznych współczesnego miasta. Równocześnie jednak stanowią one znaczny potencjał, aby ich obiekt mógł zostać wykorzystany do realizacji oryginalnego, ponadczasowego rozwiązania estetycznego i technicznego, które uczyni morawską metropolię atrakcyjną nie tylko w oczach mieszkańców Brna, ale także w oczy czeskich i zagranicznych turystów. Rozwiązanie artystyczne pomyślane jest jako całość, której różnice kompozycyjne nawiązują do nazw poszczególnych ulic. Poszczególne rozwiązania nie chcą jednak zbyt wiele informować o osobowościach czy treściach historycznych, od których noszą nazwy ulice, lecz raczej rozwijać podświadomą pamięć wizualną mieszkańców Współpraca zPaweł Korbicka / Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Czyszczenie bunkra Wydajność specyficzna dla witryny. Oczyszczanie bunkrów z 80-letniego osadu. Mikułowsk, 2016 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW

Kysuce, krajobraz i ludzie Celem pracy dyplomowej jest zaproponowanie impulsu, który poprzez architekturę i tworzenie elementów krajobrazu w krajobrazie domu, przyczyni się do przywrócenia relacji między człowiekiem a krajobrazem. Drobne interwencje o charakterze wspólnotowym mogą aktywizować środowisko i umysły mieszkańców. Podkreśl piękno krajobrazu i zamieszkujących go ludzi. Jest to seria interwencji krajobrazowych uzupełnionych zestawem drewnianych obiektów luźno inspirowanych lokalną architekturą ludową. Bazując na wiedzy poprzednich pokoleń, potrafimy prowadzić znaczący dialog z krajobrazem i przekazywać piękny i dostatni krajobraz kolejnym pokoleniom. Jak więc przywrócić naturalny związek krajobraz – kultura – człowiek? Być może istnieje potrzeba ponownego przemyślenia wielu spraw i powrotu do naturalnej logiki krajobrazu i architektury. Korňa, Słowacja 2017 - 2018 Współpraca: Žaneta Mandelíková + Viktor Paluš Wyobrażanie sobie:Jana Adamusa ← POWRÓT DO PROJEKTÓW ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Dziękuję za Twoją wiadomość! Odpowiem ci tak szybko, jak to możliwe.

Pomnik Miloša Formana ČÁSLAV MILOS FORMANOV - Konkurs plastyczny - III nagroda Pomnik Miloša Formana przedstawiony jest jako duży okrągły stół, stojący na środku skrzyżowania, łączącego ukośnie rogi Placu Komeńskiego. Na stole umocowana jest uczta w postaci przedmiotów z brązu. Projekt interpretuje charakterystyczną dla Formana dramaturgiczną przestrzeń wokół stołu, gdzie rozgrywają się najważniejsze historie, które Forman po mistrzowsku opowiedział. Jest też pewna absurdalność sytuacji, miłość do recesji, gastronomii, ludzi i głębokich tematów. Na uczcie prezentowane są odlewane przedmioty z życia Formana, jego krewnych, kolegów, przyjaciół i bohaterów filmowych. Sam Miloš Forman ma swoje miejsce przy stole. Jest to jego portret uchwycony podczas jego ulubionych zajęć przy użyciu znaczących obiektów. Mary, kiełbasa, piwo, cygaro i Oscar. Naprzeciw tego miejsca znajdują się charakterystyczne dla Formana okulary i długopis, przez które możemy patrzeć na świat, miejsce Formana przy stole i vice versa. Stół ten staje się w ten sposób przestrzenią publiczną w środku ciężkości parku i daje możliwość spotkania się z panoramicznym widokiem. Ważną funkcją rzeźby jest stworzenie praktycznie użytecznego stołu jadalnego podczas imprez - rocznicy M. Formana, festiwalu jedzenia i kina letniego. Stół powinien służyć do wspólnego spożywania posiłków, przynajmniej raz w roku na biesiadę w rocznicę urodzin Miloša Formana – istniejącą już imprezę spożywania ulubionej kiełbasy i piwa Formana. Skrót ucztować z Milošem Formanem. Odwiedzający dosłownie zjedzą kolację z Milošem Formanem i staną się integralną częścią pomnika i jego pomnika. „Jak wiedzą jego dobrzy przyjaciele, ale być może także szersza opinia publiczna, Miloš Forman lubił towarzystwo, a szczególnie lubił dzielić się w nim trzema zwykłymi rzeczami: dobrym jedzeniem, dobrym cygarem i dobrą grą Mariah” _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905- 5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905 _cc781905-5 cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ _cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194-bb3b- 136bad5cf58d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ _cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad5cf58 d_ _cc781905-5cde- 3194-bb3b-136bad5cf58d_ Josefína Formanová ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Ying Yang 100cm, 2024 Diagonal 70 x 50 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 River Flow 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 Curves 50 x 70 cm, 2024 Neon Nod 50 x 70 cm, 2024 Yellow Nod 50 x 70 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW