Ondřej Bělica se jako tvůrce pohybuje na pomezí sochařství a architektury. Těžištěm jeho projektů je odhalování skrytého kontextu a paměti míst, architektonických objektů a řemeslných materiálů. Jako twórca Ondřej Bělica porusza się między rzeźbą a architekturą. W swoich projektach koncentruje się na odkrywaniu ukrytego kontekstu i pamięci miejsc, obiektów architektonicznych i materiałów rzemieślniczych. Jego projekty opierają się na analizie przedmiotu poddanego obróbce, którego bryłę dalej rozkłada na formy minimalistycznych interwencji, cięć i przekształceń. W jego twórczości zauważalna jest wrażliwość architekta, który udostępnia przestrzeń publiczności i daje przestrzeń do dyskusji, nie tłumiąc przy tym pierwotnego charakteru miejsca ani przetwarzanego obiektu. Ważną rolę w jego twórczości odgrywa sztuka w przestrzeni publicznej i krajobrazie. Jego prace studyjne opierają się na minimalistycznych zasadach i obejmują zarówno obiekty rzeźbiarskie, które zdalnie przypominają modele architektoniczne, jak i przedmioty użytkowe. W 2013 współtworzył wielogatunkowe studioGimonfu. __ Ondřej Bělica (*1990) jest artystą multimedialnym i architektem, balansującym na granicy sztuki, architektury i designu. Działa we Frydku-Mistku i Brnie. Ukończył szkołę rzeźby niefiguratywnej oraz szkołę architektury w Brnie i Lublanie, gdzie doświadczył interdyscyplinarnej współpracy artystów i architektów. Rezultatem jest miłość do łączenia sztuki i architektury. Tworzy obiekty, instalacje site-specific oraz konstrukcje architektoniczne w krajobrazach, przestrzeniach publicznych i galeriach. W swojej pracy łączy elementarne zasady z nowymi technologiami i naturą. Jego proces pracy opiera się na metodzie myślenia minimalistycznego, konceptualnego i kontekstualnego, która oferuje pracę w różnych skalach i mediach. Głównym językiem w jego estetyce i wyrazie jest naturalność i minimalizm. Ondřej Bělica (*1990) je multimediální umělec a architekt, balancující na hraně umění, architektury a designu. Působí ve Frýdku-Místku a Brně. Vystudoval školu nefigurativního sochařství a školu architektury v Brně a Lublani, kde zažil mezioborovou spolupráci umělců a architektů. Výsledkem je láska k propojování umění a architektury. Vytváří objekty, site-specific instalace a architektonické struktury v krajině, veřejných prostranstvích a galeriích. Jeho práce spojuje elementární principy s novými technologiemi a přírodou. Jeho pracovní proces je založen na metodě minimalistického, konceptuálního a kontextuálního myšlení, která nabízí práci v nejrůznějších měřítkách a médiích. Hlavním jazykem v jeho estetice a výrazu je přirozenost a minimalismus. Kontaktujte mě

Ondřej Bělica is multimedia artist and architect based in the Czech republic. He creates objects, site-specific installations and architectural structures in the landscape, public spaces and gallery environments. His work combines elementary principles with new technologies and nature. ART + ARCHITECTURE + DESIGN DESIGN UMĚLECKÝCH OBJEKTŮ A PROSTOROVÝCH INSTALACÍ V ARCHITEKTUŘE A VEŘEJNÉM PROSTORU. Navrhuji a realizuji individuální projekty, které reagují na prostor, kontext a potřeby klienta. Od konceptu po finální realizaci. Przycisk UMĚLECKÉ REALIZACE V ARCHITEKTUŘE UMĚLECKÉ INTERVENCE VE VEŘEJNÉM PROSTORU INTERIÉROVÝ DESIGN UMĚLECKÉ OBJEKTY Přemýšlíte o spolupráci? POSLAT ZPRÁVU

Ondřej Bělica is a multidisciplinary artist and architect - working in the field of art, architecture, exhibition and public space design. MgA. inż. arch. Ondřej Bělica studio@ondrejbelica.net +420 721 141 512 Rybarska 13 Brno, 602 00 Republika Czeska Sztursowa 13 Frýdek-Místek, 738 01 Republika Czeska Imię Nazwisko E-mail Wiadomość Wysłać KONTAKT

Negatywny bunkier Studium reinterpretacji lekkiej fortyfikacji. 2016 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW

Brneńskie neony Projekt girland przynosi nowe kompleksowe rozwiązanie oświetleniowe dla 5 ulic w centrum Brna, z wykorzystaniem najnowocześniejszej technologii LED, umożliwiającej transformację kolorystyczną całych ulic lub ich poszczególnych części w związku z upamiętnieniem ważnych rocznic miejskich lub państwowych. Jest to kompleksowa koncepcja lekkich elementów liniowych płynących ulicami w kierunku centralnego Placu Wolności. Rozwiązanie artystyczne rozwija potencjał pamięci wizualnej poszczególnych miejsc, stara się uczynić je atrakcyjnymi nie tylko dla lokalnych mieszkańców, ale także dla turystyki oraz z wyczuciem podchodzi do historycznych widoków ważnych punktów charakterystycznych miasta. Koncepcja i wizualność girland z lat 50-tych nie spełnia już obecnych wymogów estetycznych współczesnego miasta. Równocześnie jednak stanowią one znaczny potencjał, aby ich obiekt mógł zostać wykorzystany do realizacji oryginalnego, ponadczasowego rozwiązania estetycznego i technicznego, które uczyni morawską metropolię atrakcyjną nie tylko w oczach mieszkańców Brna, ale także w oczy czeskich i zagranicznych turystów. Rozwiązanie artystyczne pomyślane jest jako całość, której różnice kompozycyjne nawiązują do nazw poszczególnych ulic. Poszczególne rozwiązania nie chcą jednak zbyt wiele informować o osobowościach czy treściach historycznych, od których noszą nazwy ulice, lecz raczej rozwijać podświadomą pamięć wizualną mieszkańców Współpraca zPaweł Korbicka / Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Clair Plum Salon Místecké náměstí, Frýdek-Místek 2022 Fotografie: Václav Novák ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

MESISTROMA Seria obiektów rzeźbiarskich eksplorujących szczeliny i architekturę gałęzi. Linia ciągła oddaje organiczną geometrię drzewa. Po tym następuje materializacja powietrza w przestrzeni między gałęziami, przestrzeń zostaje uchwycona w jej negatywie. Naturalna płyta wiórowa + gałązki, 2020 ← POWRÓT DO PROJEKTÓW ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Cięcia Cykl obrazów ciętych operuje tradycyjnym medium malarskim w minimalistyczny rzeźbiarski sposób. Figury są wykonane przez nacięcia piłą ręczną. W praktyce jest to wstawienie płaszczyzny cięcia z naciągniętym płótnem malarskim na drewnianą ramę lub zespół płócien. Krój płótna tworzy geometryczne, modułowe figury o różnych formatach i kompozycjach. Gesto kładzie nacisk na redukcję środków twórczych i użycie cięcia jako najbardziej graficznej metody ekspozycji. Ponieważ jest powszechnie używany w architekturze i inżynierii (plan, przekrój, przekrój boczny,..) Płótno na ramie + piła japońska, 2022 Quadriptych 01 105 x 105 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available BigBoy 01 90 x 120 cm Available The Piont 70 x 145 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Two sides 20 x30 cm Sold Stripe Vertical 20 x 20 cm Available Double Square 70 x 70 cm Available Missing corner 30 x 30 cm Available Star 30 x 30 cm Available Diamond 50 x 70 cm Available Revolve 50 x 50 cm Available Duet 105 x 70 cm Available Diptych 01 70 x 105 cm Available The Rock 50 x 50 cm Available Stripe Continual 20 x 45 cm Available BigBoy 04 90 x 120 cm Available MAKING OF Heading 1 Heading 1 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW

Interwencje artystyczne Instytut Onkologii im. Masaryka Wspólnie z Jakubem Tajovskim wykonaliśmy interwencje artystyczne w ramach odbudowy pawilonu Szwejda w Instytucie Onkologii im. Masaryka na Žluté kopci. Jest to seria artystycznych wkładów, które opierają się na współpracy między artystą a architektem. Zaprojektowana koncepcja wnętrza świetlicy opiera się na motywach kinematycznych pojawiających się w obróbce podłóg, drzwi i przeszklonych powierzchni z motywem pejzażu, wzrostu, żywiołów i porządku. Motywem przewodnim jest płynna linia, która przecina się, łączy i biegnie równolegle do głównej osi korytarza. Przestrzeń zyskuje dzięki temu dynamikę, a niektóre miejsca są ozdobione drobnymi detalami, które dodają temu miejscu pewnej figlarności. Wierzymy, że elementy artystyczne umilą pobyt pacjentom i personelowi medycznemu. Za wsparcie i współpracę dziękujemy: Milan Houser - FaVU, prof. Mark Svoboda i Marie Štindlová Zdjęcie: Jan Prokopius, Jakub Tajovský Razem zJakuba Tajowskiego Architekt projektu: Atelier 2002 ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Pomnik Ferdynanda Peroutki Pomnik Ferinanda Peroutki składa się ze słowa OBECNOŚĆ. Określenie to jest charakterystyczne dla Peroutki nie tylko dlatego, że stanowi tytuł jednego z najważniejszych dzieł legendarnego dziennikarza – dziennika Přítomnost, ale także charakteryzuje całą twórczość i losy autora. W swojej praktyce niestrudzenie zajmował się codziennym mapowaniem bieżących wydarzeń – teraźniejszości. W jego przypadku było to bardzo zmienne, a wydarzenia społeczno-polityczne silnie odbijają się w jego twórczości literackiej, poglądach i postawach życiowych. Ważnym momentem jest także punkt widzenia i zmiana perspektywy na obserwowane fakty w czasie oraz umiejętność ich interpretacji. Dzięki jego stałym i codziennym komentarzom oraz wpływowi na teraźniejszość jesteśmy w stanie wyrobić sobie wyobrażenie o całej epoce od I Rzeczypospolitej, poprzez II wojnę światową do powstania komunizmu, w ramach dłuższego okresu czasu. - jego życie - poprzez swoją pracę. Oglądanie i znajdowanie właściwego punktu widzenia to temat, który proponowany pomnik podkreśla i interpretuje poprzez rzeźbiarskie dzieło typograficzne znajdujące się na terenie parku. Lokalizacja dzieła łączy dom, w którym mieszkał Ferdinad Peroutka, z terenem parku Portheimka i zabudowaniami kościoła św. Letni domek Václava i Diezenhofera. Obiekt rzeźbiarski składa się z dziesięciu liter „prostujących” perspektywę. To wykorzystanie złudzenia optycznego - rozciąganie liter w przestrzeni daje ludzkiemu oku możliwość zobaczenia pisma z określonego miejsca bez zniekształceń. Jest to gra wizualna, która działa z dokładnym pozycjonowaniem geometrycznym i wymaga od odwiedzającego aktywowania wizualnej transformacji tekstu ruchem. Błyszczące wykończenie sprawia, że obiekty odbijają otoczenie i zmieniają się w zależności od pogody, pory dnia czy pory roku. Jest to minimalistyczna rzeźba typograficzna, która jednak dzięki deformacji perspektywy tworzy przestrzenny płaski obiekt o przyziemnym charakterze. Wysiłek nie polega na stworzeniu wizualnej lub przestrzennej bariery. Wręcz przeciwnie, jego osie wskazują i łączą otaczające obiekty w jeden punkt centralny. Odpowiednie jest również położenie ogniska pomnika, czyli czytelność przekazu. Jest to miejsce, w którym Peroutka wszedł do parku ze swojego domu. Znajduje się na rozwidleniu dróg, gdy trzeba podjąć decyzję, którą ścieżkę wybrać. W konsekwencji, wraz z ruchem pieszego, zrozumiałość jest tracona i deformowana na różne sposoby, chociaż obecność jest nadal fizycznie obecna. Chodzi o efemeryczność, czytelność tylko w danej chwili, we właściwym miejscu i niezrozumiałość chwili obecnej i rzeczywistości. Powinna istnieć świadomość chwili obecnej. Proporcje i rozwiązania techniczne dają odwiedzającym park możliwość fizycznej interakcji. Obecność omija je i przez większość czasu jest dla nas niezauważalna i niewidoczna. To zależy od właściwego punktu widzenia. Niech żyje dziedzictwo Ferdynanda Peroutki. Propozycja konkursowa - II nagroda ← POWRÓT DO PRZESTRZENI

Get your original artwork straight from the artist. Find your painting, print on paper, or sculpture. Please contact me for more info. Stay tuned! 1/1 PAINTINGS malowanie sekcji,drewno + płótno + piła, 145 x 105 cm, 2022 ZAMÓWIENIE 1/3 Bendeto / Ovalis Bended Steel, 150 x 70 cm 65 000 czk / 2 600 eur ORDER 1/4 malowanie sekcji,drewno + płótno + piła, 145 x 105 cm, 2022 ZAMÓWIENIE 1/3 Section Painting / Missing Corner Canvas +Wooden Frame + Japanese Saw, 20 x 20 cm 12 000 czk / 500 eur ORDER 1/5 Section Painting / Double Canvas +Wooden Frame + Japanese Saw,70 x 105 cm 45 000 czk / 1 900 eur ORDER Water Drops Water Drops Water Drops Water Drops 1/4 Water Drop / Primavera Water + Steel Sheet, 50 x 70 cm 40 000 czk / 1 750 eur ORDER 1/5 Water Levels Water + Steel Sheet, 70 x 50 cm 40 000 czk / 1 750 eur ORDER 1/11 Three Graces Wire + Stone + Water, 80 - 100 cm 65 000 czk / 2 650 eur ORDER Drotaria,drut + kamień + woda, 80 - 100cm, 2017 Drotaria,drut + kamień + woda, 80 - 100cm, 2017 Flying Bunkers , Print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER SPRZEDANY Pinscapes Camera Obscura + print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER Flying Bunkers , Print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur Pinscapes Camera Obscura + print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER Pinscapes Camera Obscura + print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER Pinscapes Camera Obscura + print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER Pinscapes Camera Obscura + print on Paper, 60 x 40 cm, limited edition of 50 pcs 3 500 czk / 140 eur ORDER

Water Drops Voda jako nejvzácnější materiál na planetě. Tato série pracuje s kapkami vody ve spojení s ocelovým formátem., který pro odpaření vytváří korozivní obrazce. Jednoduchým způsobem využívám přirozených vlastností materiálů a nechávám je kontrolovaně interagovat. Jde v podstatě o malbu vodou, která se promění v rez. Motivy vycházejí z geometrických principů, tvořených v digitálním prostředím. Dílo je tak otiskem času a přírodních vlivů v určitém časovém úseku nebo situaci. Estetika koroze a přírody mě provází odjakživa, a to nejpíš díky mému rodnému regionu post-industriálních Beskyd. Ocelový plech + voda, 2024 Get Inspired Gathering 88 x 188 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Circles 100 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Confluence 100 cm, 2024 Wavy Horizon 88 x 88 cm, 2024 Ribbon Flow 100 cm, 2024 Shiva 88 x 88 cm, 2024 Water Cells 100 cm, 2024 Meandr 88 x 188 cm, 2024 Gathering 88 x 188 cm, 2024 Cross 88 x 88 cm, 2024 Wavy Horizon Nod 02 88 x 88 cm, 2024 Nod 01 88 x 88 cm, 2024 River Flow 88 x 88 cm, 2024 ← POWRÓT DO OBIEKTÓW